30 sept 2009

Desde Alemania, Fotografía subjetiva


Por lo general prefiero ir a las exposiciones y no poner información de alguien mas pues suele pasar que, a veces, no con cuerdo con el que escribe la nota. se me hace muy interesante lo que esta chica escribio y como he estado ocupadon pues no he podido ir adarme una vueltita al San Ildefonso.
Esto fue escrito por Cynthia Carrillo Jaramillo [Lengua y literaturas hispánicas]

"Fotografía subjetiva: La contribución alemana, 1948-1963 es una de las exposiciones más esperadas del festival de Fotoseptiembre 2009. Se exhibe en el Antiguo Colegio de San Ildefonso a partir del 23 de septiembre.

=Fotógrafo Andreas Rost / Foto: Barry Domínguez=

El Antiguo Colegio de San Ildefonso y el Goethe Institut México, presentan una selección del aporte alemán entre 1948 y 1963 a la corriente internacional de fotografía subjetiva. Compuesta por 165 obras originales y con la curaduría de J. A. SchmollEisenwerth, esta exposición hace su última escala en México antes de volver a su país de origen.

Al término de la Segunda Guerra Mundial la fotografía en Alemania buscaba mayormente la reproducción de imágenes genuinas. Sin embargo, en esa misma época renace la inquietud por experimentar con la imagen. De esa manera surge la corriente de fotografía subjetiva, como respuesta a la "objetividad" que los nazis habían impuesto a esta labor al calificar de degenerada la fotografía experimental.

La exposición Fotografía subjetiva es una inmersión en la fotografía vista como producto artístico; la corriente subjetiva, encabezada por Otto Steinert, busca por un lado satisfacer un gusto artístico refinado y por otro, lograr una interpretación estética de la imagen; el término en sí se refiere a un tipo de fotografía en blanco y negro, progresista que privilegia la forma sobre el contenido.

A lo largo del recorrido encontraremos la obra de los precursores de este movimiento, entre los que se hayan Adolf Lazi y Herbert List; también están los integrantes del grupo Fotoform, como son Peter Keetman y Otto Steneirt; además de la obra de los discípulos de Steinert y de dos grandes fotógrafos, Robert Häusser y Stefan Moses.

Todas las obras que forman parte de la exposición de Fotografía subjetiva, brindan al visitante una experiencia singular al enfrentarlo a imágenes en las que convergen la creatividad y la imaginación del artista, mezcladas con la máxima explotación de los recursos técnicos a su alcance. El visitante descubrirá fotografías originales y expresivas donde la forma que toma la imagen dice mucho más que el objeto real del cual surgió."

26 sept 2009

Arte-Shock para celebrar a México

TV UNAM y la Comisión Bi 100 - Bicentenario en la Ciudad de México lanzan la convocatoria para participar en Arte-Shock, primer programa de televisión interactivo que mostrará los procesos de creación de las artes visuales en sus diversas etapas y propiciará el desarrollo de nuevos proyectos en este campo.

Los artistas seleccionados recibirán apoyo financiero para realizar su obra y las obras ganadoras obtendrán estímulos en efectivo.

Arte-Shock busca no sólo difundir y apoyar a artistas visuales emergentes, sino también hacer accesibles al público las manifestaciones contemporáneas de las artes visuales. El público podrá seguir el desarrollo de las obras y emitir sus opiniones sobre las mismas mediante la página web de Arte-Shock.

Los proyectos podrán inscribirse de acuerdo con el siguiente calendario:

13 de septiembre al 9 de octubre: Intervención urbana, fotografía, instalación, video.

4 al 30 de octubre: Gráfica, arte del cuerpo (body art), multimedia, pintura.

1 al 27 de noviembre: Animación, arte en red (net.art), escultura, acciones, (performance).

Mayor información en www.arteshock.com.mx y en www.teveunam.tv

Daniel Viglietti tributo a Mario Benedetti

La presentación en la que Daniel Viglietti recordará al recién fallecido poeta Mario Benedetti, tendrá lugar el viernes 2 de octubre a las 20:30 horas y el domingo 4 a las 18:00 horas en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000, C.U.). Los boletos ($240.00 $160.00 y $100.00) están a la venta en las taquillas de la Sala con el 50% de descuento personal a maestros y estudiantes en general; ex alumnos y trabajadores de la UNAM; y jubilados del ISSSTE, IMSS e INAPAM con credencial vigente. Se aceptan las tarjetas de crédito y débito Visa, Visa Electron y Master Card. Informes: 5622 7113 y www.musica.unam.mx

21 sept 2009

Onirismos rocanroleros



Bueno como ya había escrito anteriormente este es un articulo de Rockdrigo González [el profeta del nopal] publicado en BANDA ROCKERA Especial, 1984. Sin mas aqui se los dejo. vale mucho la pena leerlo, ¿porque?, pues porque es el mero mero rockanrrolero de México. por cierto, los errores ortográficos y demas se dejaron si, pues no soy nadie para corregir a tan grande personalidad.


->Desde los primeros inicios del rock en México, cualquiera que haya observado bien, se puede dar cuenta de las infinitas posiblidades que tenía el rock manufacturado en español; nestro idioma se prestaba muy bien y hubo quien supo darle la cadencia necesaria para que no se desentonara con las combinaciones armónicas que caracterizan al rock y al blues.

Los primeros rocks mexicanos (o rocks en español), estaban totalmente saturados de temas estudiantiles, romanticismo adolescente, vivas al baile y a las fiestas: aventuras infantiles que pretendían pasar por travesuras o simplemente "fusiles" a medias (o totalmente distorsionados) de canciones en inglés, que sobresalian comercialmente y en ocasiones, de una manera u otra (cosa que aún siguen haciendo algunas personas) los temas de las canciones en español estaban inspirados en realidades sociales o individuales que no nos pertenecían. La cuestión es clara, la identidad era básicamente emotiva, el ritmo y los temas eran algo novedoso y se gozaban tal cual eran y, siendo una corriente que nos venía del extranjero, por lo cual no había una identificación cultural que le diera un carácter más nacional, tanto en el campo de la música como el de la letra; la conciencia social brillaba por su ausencia entre los jóvenes de aquellas generaciones.

En las generaciones posteriores y a pesar de los "baches" con los cuales se enfrentaban el rock y el blues mexicanos, el rock en español tuvo un salto cualitativo en toda su estructura, las relaciones musicales se hicieron más complejas y las letras se enriquecieron poética y temáticamente, pero desgraciadamente la mayor parte se mantuvo en la posición de tratar de componer como lo hacían los grupos y cantantes que admiraban, aún seguían fuera de nuestra realidad vital y ahí nació una división entre los rocanroleros que componían; había (y hay) los que seguían totalmente los modelos extranjeros y los que empezaron a conjugar elementos nacionales con? los elementos extranjeros del rock y el blues.

Existen, a mi entender, dos maneras de hacer rock y blues más nacionalistas sin que se excluyan entre sí, y en un momento dado, la combinación de las dos, de la que podría ser una forma más completa del movimiento rockero en español; la primera forma consiste en respetar el ritmo y la armonía original, tal cual es, pero utilizando el lenguaje y las experiencias cotidianas que nos pertenecen, para componer temas propios. El lenguaje en español es lo suficientemente rico sintáctica y semánticamente, para lograr combinaciones adecuadas, prácticamente para cualquier ritmo musical. Los ejemplos son prolíficos, no solamente en el rock, sino también en el country, samba, bossa, balada neoclásica europea y otras formas musicales; la segunda forma consiste en hacer una especie de extrapolación de ritmos, es decir, respetando los cambios armónicos del rock o del blues, se le conjugan golpes rítmicos que caracterizan formas nacionales de creación musical: o a los cambios armónicos nacionales se les dota del golpe o del carácter que son inherentes al rock and roll; aquí los ejemplos no abundan tanto como en su literatura, pero eso no quiere decir que no se pueda o que no se haya hecho; la tercera forma consiste en la utilización simultánea de las dos antes descritas, que dan lugar -aunque de una manera híbrida- a un concepto más completo (relativamente) del rock mexicano o en español.

La relativa facilidad por lo que esto puede pasar, se desprende de la similitud o elementos afines que poseen en diferentes formas de composición popular; pongamos por caso el corrido, el rock, el huapango y el blues. Los cuatro coinciden armónicamente en su estructura básica (a excepción de rocks y huapangos más elaborados) sencillos y directos: los cuatro se apoyan sobre tres acordes, subdominante, tónica y tónica dominante; los cambios armónicos son similares, no sólo fortuitamente, y lo que invariablemente cambia solamente es el ritmo, el rápido, cadencioso y de golpe ela?borado; el rock es violento y matizado; y en el corrido, el golpe es cerrado, veloz e inmediato, y aunque se dan versiones lentas, éstas siguen prácticamente los mismos patrones.

Algo bastante característico del blues, es que no solamente su ritmo le da el carácter melancólico que tiene, sino también las llamadas "notas blues" que definen más su intención (terceras y séptimas disminuidas) que en un momento dadp se pueden trasladar al huapango; aparte del paralelo armónico, el blues y el huapango, coinciden extraoficialmente en su improvisación, en los dos, ésta ocupa un lugar privilegiado, si no es que el principal; los violines y los requintos no son por lo general melodias prefabricadas, sino formas libres y de carácter constante: en los versos, tanto bluseros como huapangueros, hay una igualdad o superioridad con flexibilidad musical; partiendo de alguna frase conocida, o de un hecho en general (o particular) se le van inventando otras frases que rimen entre sí, para así poder redondear una serie de imágenes que crean espacios similares, para hacerlos aún más afines.

Ahora bien, no solamente se puede experimentar de esta manera, sino que utilizando otros recursos se pueden incorporar y recombiar entre sí los mismos instrumentos musicales; pongamos por ejemplo: en un rock-ópera con temas nacionales o autóctonos, se pueden utilizar instrumentos prehispánicos, adecuándolos a los eléctricos (hay alguna gente, en el campo comercial, que utilizan el sintetizador con los mariachis).<-

19 sept 2009

El profeta del nopal

El profeta del nopal cumplió su 24vo aniversario luctuoso junto con la conmemoración del terremoto de 1985 que le costo la vida y que al rock nacional le costo uno de los mejores talentos que han nacido en el "Defectuoso" como le llego a decir.

Este Urbanista colaboro y compuso junto a los mas grades artistas, que yo pienso, son el verdadero rock nacional.

Las composiciones que ha hecho se han "covereado" por muchos grupos nacionales que van desde el TRI, pasando por la Sonora skandalera y Botellita de jerez entre muchos otros

Rolas como Asalto chido, no tengo tiempo, dicen que la muerte, estación de balderas, acerca de mi acerca te ti, son unas de sus rolas que la banda conoce más. Pese ya estos 24 años el nombre de Rodrigo Gonzales o de "Rockdrigo" sigue vigente y con mas peso que, ha acumulado a lo largo de los años, vale mas que el oro.

Sin duda alguna él ha sido un pilar importante para la escena del rock nacional, ¿porqué?, porque no solo compuso poesía y compuso la música sino que también creo poemas libres de música, escritos de rock que se publicaron en muchos medios de la época[BANDA ROCKERA Especial, 1984], cuentos y otras cosas. Les dejo su biografía, que tambien la pueden encontrar en su website, el link esta hasta abajo de esta nota.

Rodrigo Eduardo González Guzmán,

nace un 25 de diciembre de 1950 a las 5 de la tarde. Todo ello asentado en el certificado número 187232, del libro de nacimientos número XII, del año de 1951 y a fojas 125, en la ciudad de Tampico, Tamaulipas. Vivió en la colonia Altavista, siendo su padre el ingeniero naval Manuel González Sámano y su madre la señora Angelina Guzmán y sus hermanos: Manuel de Jesús, Ernesto Emanuel, Elsa de los Angeles y Genoveva Guadalupe.

Durante su infancia y adolecencia Rockdrigo se nutrio de la tradición musical de la huasteca tamaulipeca y del rock en lengua inglesa, por la cercania con la frontera estadounidense. Luego de escuchar a Bob Dylan aprendió a tocar la armónica y a reafirmar los conocimientos que obtuvo de guitarra con clases privadas. Sus constantes viajes tanto a los Estados Unidos como al Distrito Federal nutrieron sus preferencias artisticas e influencias.

Tenia un gran conocimiento de literatura universal, además de una gran afición por ciertas manifestaciones de la cultura popular mexicana gustaba de los artistas callejeros y por supuesto, conocía la obra de Chava Flores. Siempre tuvo una afición por la psicología, la cual estudió por un breve tiempo en la Universidad Veracruzana en Xalapa.

Hacia 1977 viajó a la ciudad de México a tocar en bares y cafés, donde se avecindó hasta su muerte. En un principio sobrevivió cantando canciones suyas o de otros en las calles de la ciudad, según sus propias palabras, tenia interés en "ver qué pasaba, a nivel vivencial, siendo músico callejero". Poco a poco se fue ganando el aprecio de la gente y comenzó a desarrollar una obra propia a partir de las experiencias de la calle.

Con el tiempo logró trabajar al lado de Javier Bátiz en un bar de la glorieta de Insurgentes llamado Wendy´s Pub, alternando con muchos grupos, entre ellos el legendario Grupo Dama. Fue ahí donde lo conoció el critico de rock y escritor José Agustín, quien escribió una nota laudatoria sobre él en el diario Unomásuno, en la que declaraba: "si ya hay en el rock de México quien domine a la perfección la técnica, la cadencia y el ritmo junto con un talento para componer canciones que retraten nuestra realidad a la altura de nuestros grandes compositores como José Alfredo Jiménez o Chava Flores, no puedo más que decir que, de entrada, con Rockdrigo González tenemos un rock más complejo, critico e inteligente... aquí está naciendo el rock mexicano..."

Es considerado el principal exponente del Movimiento Rupestre, un núcleo de artistas importante para la historia del rock mexicano.

La última presentación que realizó fue horas antes del fatidico suceso, en ocasión del primer aniversario del periódico La Jornada. La vida del compositor llegó a su fin con el terremoto del 19 de septiembre de 1985 en la capital mexicana, abrazado a Francoise su pareja. El departamento estaba ubicado en un edificio de la calle Bruselas (número 8), en la colonia Juárez. El espacio que ocupaba su edificio hoy es un estacionamiento, frente al Café de los Psicologos y al lado de la Plaza Giordano Bruno. Fue una de tantas victimas de los derrumbes.

Rockdrigo en todas las composiciones que hizo hablaba la neta y recuerden que la neta es la mama de la verdad y por lo mismo les dejo esta:
ACERCA DE TI, ACERCA DE MI

por ese algo que no está
hoy me pongo a cantar, 
hoy me pongo a pensar
aunque se que a veces no es bueno recordar
que las cosas pasadas no han de regresar
y que todas las cosas que hicimos 
son parte del viento y del tiempo asi nada mas
acerca de ti, acerca de mi.  
uno pasa por la vida
sintiendose bien o sintiendose mal
algunas veces te quedas, algunas veces te vas
pero el amor verdadero, ese no lo olvidaras

aunque todas las cosas que hicimos
son parte del viento y del tiempo asi nada mas
acerca de ti, acerca de mi (2)
 yo voy a construir una canción
para asi darle forma a un viejo amor (2)  
uno pasa por la vida
sintiendose bien o sintiendose mal
algunas veces te quedas, algunas veces te vas
pero el amor verdadero, ese no lo olvidaras
 aunque todas las cosas que pasen
 sean parte del viento y del tiempo asi nada mas  
acerca de ti, acerca de mi (2)
 yo voy a construir una canción
para asi darla forma a un viejo amor (3)

Rockdrigo Gonzalez website

17 sept 2009

Fidel, Puro pop [festival de arte]

jueves 17 de septiembre, Cáceres, 17 sep (EFE).- Treinta y ocho artistas españoles, portugueses y cubanos han transformado al líder de la revolución cubana, Fidel Castro, en un icono pop, en una muestra que se puede ver en Cáceres.

El Festival Pop Art de Cáceres inaugura esta noche la IV edición de su Expoparty, en esta ocasión con la muestra titulada "Fidel, Puro Pop".

La figura del político cubano fue finalmente elegida para protagonizar esta edición después de un intenso debate entre los 38 artistas que participan en la iniciativa, en el que se ha tenido en cuenta que este año se cumplen 50 años del triunfo de la Revolución de Cuba, según ha explicado a Efe el director del festival y presidente de la Asociación Bon Vivant, Juan Pedro González.

González ha apuntado que "la iconografía de la Revolución siempre reproduce la figura del Che, pero muy poco la de Fidel Castro".

Todos los artistas tuvieron libertad para su creación. « Sólo quedamos para elegir el personaje». Castro se impuso al Papa, Obama o Esperanza Aguirre.

"Lo importante es jugar con una personalidad que no tenga nada que ver con el universo pop", ha subrayado.

En las ediciones anteriores, la Expoparty estuvo dedicada al Rey Juan Carlos o al ex presidente de la Junta de Extremadura Juan Carlos Rodríguez Ibarra.

González ha asegurado que la elección de la figura de Castro "no ha levantado polémica", como sí ocurrió cuando dedicaron la Expoparty a Rodríguez Ibarra, aunque, a su juicio, habrá que esperar a qué difusión se dé a esta iniciativa en los medios de comunicación.

Por otro lado, la dirección del festival se plantea la posibilidad de que la Expoaprty se convierta en una muestra itinerante a partir del año que viene, debido al éxito y el interés que cada año suscita esta muestra de arte pop, según González.

De hecho, ha destacado, cada año se va incrementando la nómina de artistas nacionales e internacionales que solicitan participar en la Expoparty.

El Festival Pop Ar alberga cuatro muestras; la IV Expoparty se une a la exposición "Los Singles de la nueva Ola", a partir del 21 de septiembre, mientras que las retrospectivas sobre la pintora Abigail Narváez y el fotógrafo Alberto García Alix se podrán ver en la Galería Belle Art a partir del día 24.

Los conciertos del festival también se inician hoy con la actuación del grupo vallisoletano "The Royal Suite".

16 sept 2009

2 de octubre de Paz y baile

Han pasado los años y la tocada mas grande, esperada del D.F y area metropolitana comienza a retumbar entre las cluacas de la ciudad, Presentandoce en donde casi siempre se ha llevado, diciendo esto por las veces que la "seguridad" publica, es decir, los puercos, poleceas, tira-nia, etc, a la PREPA POPULAR "MARTIRES DE TLATELOLCO" campus FRESON. con un cartel que esta mejor que nunca y que trae a todo ese baile sabroson y un buen slam que quita penas, desestresa y crea la convivencia perfecta del underground. Esta es la cartelera de este magno, colosal e imperdible evento.

Tambien, estan cordialmente y mas que invitados a participar en las marchas de tlatelolco conmemorando esta matanza y pidiendo justicia por los hermanos, hermanas, padres, madres, amigos y familiares que perdieron la vida en este movimiento, realmente, legitimo.
Asi que caiganle, el donativo son de 60, unicia a la 13hrs. los metros que te llevan son tlateloco y el de buenavista. preventa con FER en el tianguis cultural del chopo puesto 34.

Recordandoles que es un evento de "paz y baile", como diria Rocco, y que el chiste de este cotorreo es ir y pasarla a todo dar.

No violencia, no armas, No a la tira-porque somos capaces de un autocontrol -.
Si a protestar y exigir justicia, Si a la 6ta Zapatista, Si al baile y al slam.

Caiganle, seguro ahi nos veremos.

Asi tambien esperen el Documento que armare del 2 de octubre. aqui les dejo un fragmento:

Han pasado los años y todavia no se aclara nada, la historia sigue siendo la "oficial" y el gobierno que ganador del repudio ya no solo a nivel nacional e internacional sigue empolvando lo peor y desempolvando lo que le ha parece perfecto.

Marcha Mundial la paz y la no violencia

"Vivimos una situación crítica en todo el mundo caracterizada por la pobreza de vastas regiones, el enfrentamiento entre culturas, la violencia y la discriminación que contaminan la vida cotidiana de amplios sectores de la población. Existen conflictos armados en numerosos puntos, una profunda crisis del sistema financiero internacional, a lo que hoy se suma la creciente amenaza nuclear, que es la máxima urgencia del momento actual. Es un momento de suma complejidad, a los intereses irresponsables de las potencias nucleares y a la locura de grupos violentos con posible acceso a material nuclear de reducidas dimensiones, debemos agregar el riesgo de accidente que pudiera detonar un conflicto devastador. No es una suma de crisis particulares, estamos ante el fracaso global de un sistema cuya metodología de acción es la violencia y cuyo valor central es el dinero." Manifiesta la Organizacion Mundo sin guerras.

Este proyecto se creo un año atras en el Simposio del Centro Mundial de Estudios Humanistas en Parques de Estudio y Reflexión – Punta de Vacas (Argentina) el 15 de noviembre de 2008. Con el cual se pretende protestar para evitar la catástrofe nuclear futura debemos superar la violencia hoy, exigiendo:
->el desarme nuclear a nivel mundial,
->el retiro inmediato de las tropas invasoras de los territorios ocupados,
->la reducción progresiva y proporcional del armamento convencional,
->la firma de tratados de no agresión entre países y
->la renuncia de los gobiernos a utilizar las guerras como medio para resolver conflictos.

La Marcha Mundial por la Paz y la No Violencia ya está inspirando variadas iniciativas y actividades que habrán de multiplicarse en los próximos meses. Una de ellas, será la marcha simbólica de un equipo multicultural que recorrerá los seis continentes. Comenzará el 2 de octubre (Día internacional de la No Violencia) en Wellington (Nueva Zelanda), y culminará el 2 de enero de 2010 al pie del monte Aconcagua, Punta de Vacas (Argentina).

En todo este tiempo, en cientos de ciudades se realizarán marchas, festivales, foros, conferencias y otros eventos para crear conciencia de la urgencia de la Paz y la No Violencia. Y en todo el mundo las campañas de adhesión a la Marcha multiplicarán esta señal más allá de lo ahora imaginable.

Por primera vez en la historia un evento de esta magnitud se pone en marcha por iniciativa de la gente. La verdadera fuerza de esta Marcha nace del acto sencillo de quien por conciencia adhiere a una causa digna y la comparte con otros.

Para formar parte de este colosal evento tienes que registrarte pues puedes iniciar el recorrido desde Nueva Zelanda hasta el lugar creador de la marcha [punta de vaca, argentina], te puedes registrar en Registro MM.


Los paises y continentes que en los que se realizara la marcha[virtual] son los siguientes:

Oceanía y Asia Oriental:
Australia. Filipinas. Japón. Nueva Zelanda. Papúa-Nueva Guinea. Timor Oriental.
Asia Continental:
Bahréin. Bangladesh. China. Corea Norte. Corea Sur. Emiratos Árabes Unidos. Federación de Rusia. India. Irak. Israel. Mongolia. Nepal. Pakistán. Palestina. Turquía.
Europa:
Alemania. Austria. Bélgica. Bielorrusia. Bosnia y Herzegovina. Croacia. Dinamarca. Eslovaquia. Eslovenia. España. Estonia. Federación de Rusia. Finlandia. Francia. Gibraltar. Grecia. Holanda. Hungría. Islandia. Italia. Luxemburgo. Macedonia. Noruega. Polonia. Portugal. Reino Unido. República Checa. Serbia. Suecia. Suiza. Turquía.
África:
Argelia. Benín. Burkina Fasso. Camerún. Costa de Marfil. Egipto. Gambia. Ghana. Guinea Bissáu. Guinea Conakry. Kenia. Liberia. Malí. Marruecos. Mauritania. Mozambique. Níger. R.D. del Congo. Senegal. Sierra Leona. Sudáfrica. Swazilandia. Tanzania. Togo. Uganda. Zambia.
América:
Argentina. Bolivia. Brasil. Canadá. Chile. Colombia. Costa Rica. Ecuador. El Salvador. Estados Unidos. Guatemala. Haití. Honduras. México. Nicaragua. Panamá. Paraguay. Perú. Rep. Dominicana. Uruguay. Venezuela.
Antártica

Los números de la Marcha

Continentes: 6
Países: 90
Kilómetros: 160.000
Duración: 93 días

Transportes:
40 trayectos en tren (incluido el Transiberiano).
100 trayectos terrestres (todoterrenos, autobús, autos, moto, bicicleta, etc.), incluidos los trayectos Paris-Dakar y América norte-sur por cordillera de los Andes.
14 trayectos aéreos.
25 trayectos acuáticos (barco, barcazas, piraguas, etc.).

Climas: la marcha atravesará todos los climas, desde templado suave, pasando por mediterráneo, continental, tropical, tórrido, desértico hasta el polar. Desde la estepa siberiana, pasando por los desiertos del Sahara y Atacama, (el más seco del mundo), hasta la Antártida.
Estaciones: en los 93 días pasará dos veces por las 4 estaciones del año.

Altitud: en su recorrido la MM tendrá que sobrepasar lugares a 5.000 metros de altitud.
Equipo permanente: 100 miembros.
Pasos fronterizos: 160
Instituciones co-organizadoras: 500
Instituciones colaboradoras y adhesiones: 3.000
Visitas a gobiernos y representantes políticos: 100
Centros espirituales: 25

Participantes en el recorrido: 1 millón

Homenaje a Rafael Azcon


Fuente:cultura.unam.mx

La Filmoteca de la UNAM rendirá homenaje al novelista, dramaturgo, guionista de cine y televisión, Rafael Azcona (Logroño, 24 de octubre de 1926 - Madrid, 24 de marzo de 2008), con la exhibición de una copia nueva de El pisito (Marco Ferreri, 1958), una de sus primeras películas.

Rafael Azcona: novelista, dramaturgo, guionista de televisión, pero, sobre todo y antes que nada, guionista de cine. Para algunos, el guionista de Marco Ferreri; para otros, el de Luis García Berlanga; o el de los mejores filmes de Fernando Trueba o de Carlos Saura. Cuestión de gustos, miradas, opiniones.

Al final, Azcona fue lo que fue: guionista cinematográfico. El mayor en su país y uno de los mejores que dio el cine europeo a partir de la segunda mitad del siglo XX. Aunque, fiel a su tendencia a evadir reflectores, él se definió como "uno de los más persistentes".

Riojano de nacimiento (Logroño, 1926), Azcona, como muchos escritores, comenzó escribiendo fallidos versos de amor durante la adolescencia. A los 25 años llegó a Madrid y pronto se inoculó en su ambiente bohemio, con la resultante de abandonar la poesía y ganarse el pan como escritor humorista.

Desde 1951, colaboró en La Codorniz, famosa revista de ese género. Luego escribió novela. De su paso al cine tuvo la culpa Marco Ferreri. Con él creó El pisito (1958), película con un argumento de cotidiana universalidad: la imposibilidad de una pareja para comprar su propia casa.

A partir de entonces sería su guionista de cabecera (El cochecito, 1960; Break up, 1964; La gran comilona, 1973, y varias más) y el responsable original de muchas de las mejores historias del cine español contemporáneo: Plácido (1961); El verdugo (1963); La escopeta nacional (1978); La vaquilla (1984), las cuatro dirigidas por Berlanga; Peppermint frappé (1967), Ana y los lobos (1973), ¡Ay, Carmela! (1990), de Carlos Saura; Belle Époque (1992), La niña de tus ojos (1998), de Fernando Trueba; El bosque animado (1987), La lengua de las mariposas (1999) y Los girasoles ciegos (2008), de José Luis Cerda.

En total, escribió 97 guiones, entre originales y adaptaciones, a lo largo de más de cinco décadas, por lo que podría decirse que el último medio siglo de cine español está fundamentalmente escrito por Azcona.

Los guiones de Azcona abrevan en la eterna historia de la picaresca española, poblada de anónimos y hambrientos seres, forzados bufones que, como el Quijote, pretenden ser héroes y acaban recibiendo palos. Pero la pobreza y la vida mísera no agotan su imaginería: pocos han retratado mejor el aburrido hartazgo de la burguesía, su inutilidad absoluta. La fantasía de Azcona ha legado las imágenes más críticas, incisivas y perturbadoras del cine español.

El director y guionista David Trueba cuenta que Azcona escribía los guiones después de mucho hablar con los directores. De ser posible en cafeterías y restaurantes, fuera de la intimidad hogareña, entre la gente. Después de hablar el guión, Azcona lo escribía. Y vaya que lo escribía. "Leer sus descripciones de decorados, sus apuntes sobre los personajes o, simplemente, la simultaneidad de sus diálogos en grupo, son una de las mejores lecciones que se puedan aprender sobre este oficio", agrega Trueba.

Raro ejemplar de la fauna cinematográfica en tanto que procuraba pasar desapercibido, pero famoso a su pesar, Azcona obtuvo reconocimientos importantes: el Nacional de Cinematografía (1982); seis premios Goya, incluido uno de honor; y un Oscar a mejor película extranjera con guión suyo (Belle Époque), entre otros. Su visión del oficio, exenta de afanes protagónicos, era cabal y exacta: "Las películas son de los directores, mientras que el guión es como el encofrado de un edificio, que tiene que estar pero no se puede notar...Una vez terminado el guión, se lo entrego al director y me desentiendo, porque un guionista en un rodaje es un alienígena que sólo estorba".

Para homenajear a Rafael Azcona, fallecido en marzo de 2008, la Filmoteca de la UNAM ha programado la exhibición de una de sus primeras películas, El pisito, con una copia nueva.

Lunes 21 de septiembre, 16:00 horas, Salón Cinematográfico Fósforo (Antiguo Colegio San Ildefonso, col. Centro)

12 sept 2009

Huellas de Miguel Hidalgo y Costilla


Notimex
Publicado: 12/09/2009 11:22

México, DF. Con las muestras "Huellas de don Miguel Hidalgo y Costilla en el Castillo de Chapultepec" y "Bernardo Reyes: mientras los otros siguen su camino, cuéntame a mí tu historia", inauguradas la víspera, inició el programa "Al alba de los centenarios".

El Museo Nacional de Historia "Castillo de Chapultepec" dio inicio a una serie de actividades conmemorativas al Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución Mexicana, a través de estas muestras, que permanecerán hasta el próximo 31 de octubre.

Durante la inauguración de ambas exposiciones, Salvador Rueda Smithers, director del espacio museístico, comentó que en el marco del programa "Al alba de los centenarios" el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia, propone echar una mirada al momento de paz aparente que antecedió ambas explosiones revolucionarias.

Dijo que "la Independencia y la Revolución (son) en muchos sentidos génesis de nuestra manera de ser y de pensar, por ejemplo. Entre los programas institucionales se han organizado exposiciones que remiten al largo aliento histórico, a los antecedentes más distantes del quebranto de la Nueva España", añadió.

Tales como el de "La expulsión de los jesuitas, en 1767" o el de la "Plata novohispana", ambas en el Museo Nacional del Virreinato, o la remodelación y nueva oferta museográfica en el Museo de San Miguel de Allende, en Guanajuato.

"Hoy nos convoca un par de exposiciones que invitan a tocar los umbrales de los tiempos originarios. Me refiero, por supuesto, a pararnos en la frontera entre lo cotidiano y el suceso histórico trascendente, en la ambigua temporalidad de la rutina y el instante de las decisiones que cambian destinos sociales", expresó.

El directo del sitio destacó que en la muestra "Huellas de don Miguel Hidalgo y Costilla en el Castillo de Chapultepec", se atisba la biografía del cura caudillo, aficionado a los libros de historia y a la música. Un ser que se desdobló en dirigente rebelde, a la par que se explica la singular historia de muchos de los objetos-referencia al iniciador de la lucha independentista.

También dijo que, por su parte, la muestra "Bernardo Reyes: mientras los otros siguen su camino, cuéntame a mí tu historia", traslada a la segunda mitad de siglo XIX y al inicio de la Revolución Mexicana.

"El énfasis señala 1909-1910, hace 100 años, cuando cuatro nombres se pronunciaban con insistencia en el mundo político nacional: Porfirio Díaz, José Ives Limantour, Bernardo Reyes y, muy tímidamente, Francisco Ignacio Madero", señaló Salvador Rueda.

Subrayó que la exhibición es un paseo por la vida de Reyes, hombre que creció en el juarismo, maduró en el porfirismo y que se opuso y murió en el acontecimiento más dramático de la Revolución, en 1913, en la Decena Trágica, en la que murieron Madero y Pino Suárez.

La exposición "Huellas de don Miguel Hidalgo y Costilla en el Castillo de Chapultepec" exhibe una serie de retratos que muestran la evolución en la fisonomía del caudillo, del hombre maduro al personaje de cabellera blanca, casi sin pelo al frente, que hoy se reconoce en las imágenes históricas.

Incluye también algunos objetos personales del llamado "Padre de la patria", entre los que destacan una medalla de plata de 1803 con la imagen de la Virgen de Guadalupe, donada en 1915 al MNH por la nieta del cura.

Así como un relicario con la Virgen de los Dolores y el escapulario guadalupano, regalo de la monjas queretanas para el día de su santo, que le fue confiscado antes de morir y cuya existencia permaneciera oculta por casi un siglo.

En tanto, la muestra sobre Bernardo Reyes, conformada por más de 240 objetos, no es solo una muestra de la vida y obra de quien fuera padre del escritor Alfonso Reyes, sino un retrato del entorno social, económico y político de principios del siglo XX.

Dentro de las piezas que se exhibirán en esta muestra sobresalen medallas y condecoraciones de la época, algunas recibidas durante su carrera militar, comenzada a los 15 años de edad, entre otras reliquias.

9 sept 2009

Tocadas septiembre y octubre

bueno camaradas esta son las tocadas que me han llamado mas la atencion de lo que falta del mes, recordandoles que se suben este tipo de tocadas porque no tiene caso subir algo que pueden encontrar en ticketmaster o en esos eventos.
el primero es este en el Clandestino el 13 de septiembre[este domingo] en preventa son 60 pesos y un poco mas el mero dia del evento.
El 27 de Septiembre, igual, en el clandestino se grabara un documental que saldra a mediados de octubre de este año. asi que si quieren formar parte de la historia del ska y reggae nacional no pueden faltar a este evento: las puestas abren a las 12.30 hrs e inicia a las 12hrs.
ultimo y en incios de octubre se realizara una tardeada con los estramboticos, sekta core, la royal club entre otros, en donde pues ahi en la discotheque "abuelo" que esta en Av. Sanfransisco en los reyes la paz. sus puertas abren a las 14hrs y empieza a las 15hras.

Curso de arte urbano

Este es un nuevo espacio que como propósito principal es el impulsar y dar a conocer al graffiti como lo que en realidad es Arte urbano, los creadores de esta galería María Todd y José Manuel Rihbany son amantes de este tipo de arte.

Esta galería han obtenido las herramientas necesarias para promover el arte urbano Mexicano alrededor del mundo, proponiéndonos realizar las mejores exposiciones mexicanas a nivel nacional e internacional para así poner el nombre de nuestro país a la altura de los mejores exponentes del mundo. “Esa es nuestra visión”

La galería esta localizada en el centro histórico de la ciudad entre las calles de corregidora y Venustiano carranza en Jesús María #60 en el 3er piso y abre las puertas este próximo miércoles 29 de abril. La entrada es libre y los horarios son de martes a domingo de 11 a 19 hrs.

Con la esperanza de que el arte urbano se combierta en un arte respetado por todas las personas Caverment did it first ha abierto un curso de arte de graffity, stencil y stickers.

El costo de este curso o, mejor dicho, taller underground es de 2700 pesos que se divide en dos pagos:

=> el momento de la inscripcion que es, hasta el 10 de octubre del presente, de 1500
=> el segundo es de 1200 con fecha limite para pagar de 7 a noviembre

los cursos se impartiran en dos grupos uno que va de 7 a 12 añode edad y el segundo grupo que es de 13 años en adelante, las fechas de este taller son unicamente los sabados iniciando el17 de octubre al 19 de diciembre.
El Pago de este curso incluye los materiales del taller es decir: botes de aerosol, compresoras y aerografos.

aunque creo yo creo que el arte urbano debe nacer de uno y no ser inculcado esta es una muy buena oportunidad para convivir con gente que tiene los mismos intereses que uno, asi como, purificar el estilo individual de cada uno y purgar de los vicios que a veces no nos dejan trabajar adecuadamente ya sea porque los policias estan al acecho o las prisas que esta vocacion trae consigo.

6 sept 2009

Argentinidad "En Negro y Blanco"


Foto: Barry Domínguez

06/septiembre
Fuente: cultura.unam.mx




En negro y blanco... es una exposición que centra su mirada en un periodo de la historia argentina que va del llamado Cordobazo (1969), hasta el Juicio a las Juntas (1985); extenso tramo temporal que da cuenta de algunas de las dictaduras más sangrientas de las que se tenga memoria, en el que la violencia de Estado descargó su fuerza sobre todas las expresiones independientes de un pueblo. Pese al tratamiento cronológico, esta muestra no depende de un planteamiento lineal; su mayor interés gravita en aquellas imágenes que fueron captadas por fotógrafos de prensa mientras registraban acontecimientos que condensan un significado que trasciende a los hechos mismos para conformar las múltiples vertientes de esta historia.

Desde su trinchera, los fotógrafos de la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (ARGRA), se propusieron buscar materiales existentes que pudieran dar testimonio de aquellos hechos brutales, de su largo preámbulo, de su atroz consumación y de un epílogo que si bien abrió una esperanza, arrojó sentimientos de frustración. Rememorar lo ocurrido hace 40 años tiene una densidad mayor que contar a través de imágenes los horrores y vejaciones soportados. Implica y demanda un ejercicio de reconstrucción y reflexión sobre sus causas y consecuencias, que en más de un caso nos tocan y en otros hemos compartido.

Numerosos fueron los argentinos que eligieron nuestro país como opción para salvar sus vidas. Profesionales destacados, muchos se insertaron en el ámbito académico y quienes recibimos sus conocimientos jamás los olvidaremos. Algunos llegaron con su familia y otros la formaron aquí; terminaron quedándose en México y ellos y sus hijos son llamados afectuosamente los argenmex.

Pocos lugares como el Memorial del 68 para presentar En negro y blanco... Este recinto que guarda la presencia de una lucha estudiantil, justo en el lugar donde muchos cayeron a causa de la violencia de Estado, es un espacio que propone acercarse a la historia contemporánea a través de la fotografía, el cine, el video y otras artes relacionadas, como vitales interlocutores de la memoria. En esta novena edición de Fotoseptiembre, agradecemos que la UNAM se sume a esta red nacional de promoción de las artes visuales, y de la fotografía en lo particular, que el Centro de la Imagen ha mantenido a lo largo de sus tres lustros de existencia.

Del 31 de agosto al 30 de septiembre. Sala de Exposiciones TemporalesMemorial del 68. Martes a sábado de 10:00 a 18:00 horas.

Entrada $20.00/ Boletos con el 50% de descuento personal a estudiantes y maestros en general; ex alumnos y trabajadores de la UNAM; y jubilados del ISSSTE, IMSS e INAPAM con credencial vigente. Domingo entrada libre. Estacionamiento Gratuito. Centro Cultural Universitario Tlatelolco. Ricardo Flores Magón 1, esquina Eje Central, Nonoalco-Tlatelolco.

AVISO IMPORTANTE: El Centro Cultural Universitario Tlatelolco permanecerá cerrado del 1° al 8 de septiembre.

parte de la mustra "Negro y Blanco"

2 sept 2009

convocatoria para el “Tercer Concurso de Fotografía Mirada Joven 2009

Con el tema: Los derechos de las y los jóvenes: construyendo un mundo con igualdad de oportunidades. Y tú, ¿cómo expresas tus derechos? El Fondo de Población de las Naciones Unidas en México, UNFPA, invita a las y los fotógrafos aficionados y profesionales que tengan entre 10 y 35 años de edad, mexicanos y extranjeros residentes en México, así como jóvenes con nacionalidad mexicana que vivan en el exterior a participar en el Tercer Concurso de Fotografía Mirada Joven que se llevará a cabo del 20 agosto al 19 de septiembre de 2009.

Por medio de la imagen se espera que los jóvenes compartan su visión, experiencia y sentir sobre "Los derechos de las y los jóvenes". Ante la importancia de este tema para el desarrollo de la vida diaria de las y los jóvenes y el interés por conocer su punto de vista sobre como ejercen sus derechos en distintos ámbitos como la salud, vida digna, recreación, libertad de expresión, educación, empleo, equidad de género ó diversidad.

Se podrá participar en las categorías de imagen (una fotografía) o serie (de tres a cinco fotografías que constituyan un relato fotográfico con unidad y congruencia discursiva).

El Jurado del Tercer Concurso de Fotografía Mirada Joven del Fondo de Población de las Naciones Unidas en México estará integrado por expertos(as) en la temática del concurso y especialistas de reconocida trayectoria en el ámbito de la fotografía.

El dictamen del jurado se dará a conocer públicamente en la premiación del concurso en el Palacio de Minería, el martes 10 de noviembre de 2009 y se publicará un día después en los portales:

mexicomiradajoven

unfpa.org.mx

La ceremonia de premiación del Tercer Concurso de Fotografía Mirada Joven del Fondo de Población de las Naciones Unidas en México se llevará a cabo en el Palacio de Minería de la Ciudad de México, el próximo martes 10 de noviembre de 2009, a las 19:00 horas.

Las fotografías ganadoras, merecedoras de menciones honoríficas y seleccionadas por el jurado, serán incluidas en la exposición itinerante que se inaugurará el martes 10 de noviembre de 2009, a las 19:00 horas, en el Palacio de Minería. Esta exposición será exhibida en diversos espacios culturales y académicos de la República durante 2010. La calendarización de las exhibiciones, así como los recintos e instituciones participantes, serán divulgados oportunamente en el portal www.mexicomiradajoven.com y por las instituciones auspiciantes.

www.mexicomiradajoven.com

1 sept 2009

OH SI YEAH!!!! TOUR 2009




La Universidad ETAC, campus Coacalco, ha prestado sus instalaciones tanto para la conferencia de prensa que se llevo acabo hoy donde se informo sobre las bandas que formaran la alineación primaria en la gira OH SI YEAH!!!

Este mismo recinto será el inaugurador de la colosal gira el 19 de septiembre que trae como principal no solo a la Maldita vecindad y los hijos del 5to patio sino a bandas que van comenzando y que llevan un tiempo en la escena del rock nacional.

Este evento traído para todos los fanáticos del buen rock nacional esta auspiciado por IGUANA RECORDS, CABLECOM, LCR ENTERTAINMENT, SUPERBOLETOS entre otros, suma del creador de este proyecto, Luis Velázquez, que tiene como principal idea tiene aportar nuevos talentos a la “estancada” escena del rock nacional, señalo el porque jalar a bandas recién paridas por el rock “a lo largo de la ultima década [los 90’s] el rock se ha pardo y todo cae en algunas bandas” que, justamente tienen su puesto en la vida del rock pero que no todo debe de girar entorno a ellas. “A lo mucho Zoe a marcado diferencia en la escena de la música a nivel nacional” comenta el promotor de la maldita vecindad.

Las bandas que se alinearan a la Maldita Vecindad van desde los reconocidos ESTEREOX, BURTON, LOS MARTY, YATEDIJEQUENO, ATOMO, THE YANG BAND, LA CRESTA, entre otros traen la pila y la buena vibra rockanrolera que se debe bien puesta aunque la actitud de algunos integrantes de las bandas han comenzado a pintar su apariencia “paulinesca rubio” pues a media conferencia se fueron y otros que no le dieron importancia al evento y se retiraron.

En verdad el cartel se ve muy prometedor y lo pueden checar topando las rolas de los grupos en esta maravilla que son las paginas de internet que pueden subir sus rolas cosas que, en general, las bandas se pusieron a favor del dowload de la música puesto que se debe de escuchar ya que se hace para eso y ellos lo hacen por el amor a componer y no tanto por la pasta que les deje el material.

“Yo no me opongo a que lo bajen pero que bajen todo el disco y no solo un fragmento [canción] porque sino seria como amputar el trabajo que hacemos” señalo Emmanuel –guitarro de Estereox –

El precio del evento es de $150.00 y el acceso es general. Las puertas se abren desde las 4 pm y abra stants donde se vendan, regalen discos, playeras y demás artículos relativos al rock.

La Universidad ETAC [campus Coacalco] se encuentra en Av. Zarzaparrolla no 85, colonia. Villa de las flores, Coacalco. Edo Mex.

Referencias para su llegada toda la Vía López Portillo y sin subir el primer puente de automóviles tomas el retorno hacia la derecha donde enfrente hay un blockbuster y en la primera calle a la izquierda y todo derecho

nopsipscomono.blogspot, mobilesounds.com.mx, radiofutura.com.mx y estaremos al pendiente de este evento y de las nuevas fechas que abran en esta gran gira OH SI YEAH!!!.

Así mismo agradecemos a las bandas que nos concedieron entrevistas y nos brindaron conocimiento en esta retroalimentación, así como a Luis Velázquez por ser tan accesible y cordial con todos nosotros.