Donde quedo Lorca

Notimex Publicado: 18/12/2009 07:45
Madrid. Los restos del poeta Federico García Lorca no están en la fosa de la localidad granadina de Alfacar que históricamente se creyó su tumba, reveló el informe de los expertos hecho público este viernes, informaron medios locales.
Con la publicación de estas conclusiones finalizan las excavaciones que duraron cerca de dos meses, y queda abierto el enigma de dónde se halla el cadáver del poeta granadino, fusilado en agosto de 1936.
Los arqueólogos que trabajaban en el Parque Federico García Lorca de Alfacar no hallaron restos ni evidencias científicas de enterramiento alguno del escritor.
"Ni una sola pieza dental, que suele ser habitual", explicó el director de la excavación, Francisco Carrión.

La Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica (ARMH) solicitó a la Junta de Andalucía excavar en la zona basándose en el testimonio de investigadores y testigos que apuntaban al paraje de Fuente Grande como la zona más probable del entierro.
Entre los expertos estaba el hispanista Ian Gibson, quien invirtió más de 40 años de su vida en investigar la localización de los restos del poeta, por lo que se halla completamente desolado ante estas evidencias.
La presidenta de la ARMH de Granada, Maribel Brenes, considera que se plantea un nuevo reto, que pasa por "retomar las investigaciones desde cero".

Fuente
http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2009/12/18/finalizan-excavaciones-sin-encontrar-restos-de-lorca/

La malinche produxions

Este cuatrimestre estuve trabajando con un tremendo equipo de television: excelentes editores, propuestas 100% originales y, por si fuera poco, excelente personas y un equipo dinamico extremadamente inigualable.

Les dejo aqui lo producido:

Contraculturas: en algun punto el intento por crear una reivindicación social converge los sabados en las calles del D.F


Zirconio: "El respeto y la tolerancia" -> la educacion comienza en casa, pero en la sociedad debe de reforzar lo que la base social, la familia, inculca

Introspectiva: Videoarte -> porque en algun momento nos hemos sentido asi, hemos perdido cosas, y visto de una manera decadente a la sociedad.

LA MALINCHE PRODUXIONS SON:

PABLO M. AGUILAR, FERNANDO ROMO, LUIS HERRERA, ERIKA, OMAR CARMEN, DAVID.

GRACIAS LA BANDA

Festival Atenco Resiste!

En el Diego Rivera

Lic. D.G. Ana L. Salazar NicolásMUSEO DIEGO RIVERA -A N A H U A C A L L ICoordinación de DiseñoCalle Museo 150 Col. San Pablo Tepetlapa, CoyoacánTel. Fax: 5617 4310 / 5617 3797P No imprimir si no es necesario. Protejamos al Medio AmbienteSave a Tree please don't print this e-mail unless you really need to.

Benjamín Labatut, de Chile, ganó el Caza de Letras

El ganador del Tercer Virtuality Literario Caza de Letras fue el chileno Benjamín Andrés Labatut, anunció la Dirección de Literatura de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, poco después de las 12:00 horas de hoy en Ciudad Universitaria

El concursante Aloysus Acker, seudónimo del escritor chileno Benjamín Andrés Labatut Pesce, ganó el Tercer Virtuality Literario del portal Caza de Letras pues obtuvo todos los puntos de la fase final tras recibir los votos del público y de los tres jueces de este certamen.Alberto Chimal, Guadalupe Nettel y Martín Solares afirmaron que su voto fue unánime para el autor de La Antártica empieza aquí porque "además de sus aciertos como creador de tramas y anécdotas interesantes, sus personajes y escenarios han demostrado ser memorables", sus cuentos muestran "numerosas conexiones entre acontecimientos y personajes", y capacidad para hacer narraciones breves y precisas, y sugerir acciones "con enorme economía de medios".Los mexicanos César Mauricio López Absalón, quien participó como Random Catódico, y Carlos Manuel Velázquez Perales, identificado con el seudónimo Mahout, recibieron mención honorífica. Los jueces señalaron que los libros con los que cada uno participó en este certamen, titulados Cuentos para niños que ven televisión y La marrana negra de la literatura rosa, también deben ser publicados.Los jueces consideraron que Carlos Velázquez fue el concursante con mayor capacidad de crear cuentos con "un universo coherente de ambientes y personajes" y que "sus relatos en primera persona tienen una fuerza indudable y son de lo más vital que ha habido en los tres años en que se ha celebrado este concurso".También destacaron que César Mauricio López posee una "inmensa capacidad y dedicación en la búsqueda de nuevas maneras de contar sus historias, que unas veces sorprenden con saltos desconcertantes en los puntos de vista y otras con muy agresivas elipsis".La Antártica empieza aquí, libro con el que Benjamín Labatut ganó el Tercer Virtuality, será publicado en una coedición de la editorial Alfaguara y la Dirección de Literatura para sumarse a la novela ganadora de la segunda emisión de este mismo certamen en el año 2008: No tengo tiempo, de Arturo Vallejo.Los 12 participantes de Caza de Letras fueron los mexicanos César Mauricio López Absalón (Random Catódico), Ana Martínez Casas (Luceln), Carlos Askari Mateos García (El vecino de a lado) y Carlos Manuel Velázquez Perales (Mahout); los argentinos Gustavo César Ciuffo (Timoteo Carrillo) y Martín Doria (Lovecrash); las españolas Miriam del Rocío Juan Romero (Blue) y María Rosario Raro López (Lupercalia); el chileno Benjamín Andrés Labatut Pesce (Aloysus Acker), el ecuatoriano Wladimir Alfredo Chávez Vaca (Japeto), la uruguaya Vera Giaconi Funcasta (Nika) y el venezolano Geyser Daniel López Acosta (Eudomar Santos).Durante el periodo de inscripción en septiembre, el Tercer Virtuality Literario reportó 192 registros provenientes de México (120), Argentina (20), España (19), Venezuela (5), Chile (4), Perú (4), Colombia (3), Bolivia (2), Ecuador (2), Estados Unidos (2), Guatemala (2), Alemania (1), Costa Rica (1), El Salvador (1), Nicaragua (1), Panamá (1), Puerto Rico (1) y Uruguay (1).
El ganador recibirá su premio el próximo 29 de noviembre a las 19:30 horas, en el marco de la realización de la XXIII Feria Internacional del Libro de Guadalajara, en un acto especial al que asistirá el coordinador de Difusion Cultural, Sealtiel Alatriste, la directora de Literatura, Dra. Rosa Beltrán y los miembros del jurado de la tercera versión de Caza de Letras.

www.literatura.unam.mx

Adelle: Horror mezclando al Mago de Oz y Alicia en el pais de las maravillas

Bueno esto lo encontre en el blog de un compañero aqui les dejo este link y la nota que es de este valedor/a. Cinema UnderGround
Se ve bastante bueno esperemos que llegue a Mexico y no se tenga que comprar en pirateria =S

"Abandoned cinema ha anunciado el fin de la producción de la primera película de la distribuidora, Adelle. Palabras del propio cofundador Sandy McKeon, sobre la película. “Estamos muy excitados por el estreno de nuestra primera película. Adelle es un paseo de carnaval oscuro que no podemos esperar para compartir con la audiencia. Esto es un matrimonio secreto entre el arte y el horror. “
Adelle narra el cuento de una muchacha jóven sorda que es abandonada en mitad de la nada por sus padres en los años 1930. Fuerzan a Adelle a intentar sobrevivir valiéndose de sus habilidades que la ha dado la vida (muy limitadas). Conforme va adentrándose en su viaje, éste, se irá haciendo cada vez más oscuro, convirtiéndolo en todo un horror.
La película repite los temas oscuros plasmados en historias como las Aventuras de Alicia en el País de las maravillas y el Mago de oz. Adelle lanza a sus espectadores através de un viaje inquietante, visto por los ojos de un niño mudo dentro de un mundo aterrador.
Adelle fue escrita por el autor de poesía de niños Sandy McKeon y el cineasta de terror Andy Davis. Adelle es la séptima película para Davis como director.
Los protagonistas de la película: Adelle (Madeline McNulty) en el papel principal, Leo Lunser el personaje del circo maniaco , Tim Ryan como el Hombre conejo, y Sandy McKeon como Fortuna místico.
El Trailer es fantástico, nuna mejor dicho. Decir también, que me recuerda mucho a Tideland de Terry Gilliam."

mes de ausencia

Ya tiene rato que no posteaba algo pero ps este mes estuvo muy agitado, primero los electrisistas mal cordinados se cordinan para levantar o, mas bien, intentar levantar y unir a los demas sindicatos para su causa: cosa que, en verdad fue, un desastre pues se noto como el H.H. jefe sindical les volteo la tortilla al abrir una mesa de dialogo con el gobierno del "presidente del empleo". A esto se le cabe mencionar que el SME[sindicato mexicano de electrisistas] nunca apoyo el paro del SITUAM [sindicato de trabajadores de la Universidad Autonoma de México] hace unos añitos atras entonces como exigen apoyo si ellos nunca lo brindaron.

Viendolo desde un punto empresarial [ forma como se debe de ver un país, segun muchos] si ves que te comienzan a torar con todas las prestasiones que tu, gobierno, concediste de manera "gentil" porque digo esto porque en verdad es infame, egoista y traicionero que por ir solo un dia[sababo] se le de al trabajador el salario de toda una semana, esto porque, porque si tanto necesita el dinero[que solo sera en un caso de .01%], que se les de feriados y los puedan usar asu antojo.

No me parece justo la forma en la que el gobierno entro a este terreno tan abrupta e injustamente pero, siendo sinceros, las cabecillas del sindicato ya sabian pues no es posible que dejaran nada mas a 15 o 20 personas resguardando la institucion que, segun, "defienden" añadiéndole que, casualmente, el jefe sindical, Martin Esparza no estaba en los presuntos expulsados del edificio "institucional y soberano" de Luz y Fuerza del Centro [LyFC].

Lo mas chistoso es que la banda sindicalizada ha tomado acciones que nunca habian tomado cuanto trabajaban porque sí es dificil darle mantenimiento a toda la Zona centrica del país, eso no lo pongo en duda pero es mas dificil organizar a todo esta zona para hacer movilizaciones, protestas legitimas, que por mas pacífica que sea no lograran nada y menos por esta via.

Todo esto por un lado, del otro: en C.U los pumas no alzaban ni las patas para caminar hasta estas ultimas jornadas que se han visto "decentes" por no decirles de otra forma pero aun asi: estamos cada 15 ahí estamos.

Las tocadas de varios generos se ven muy prometerodas pero por falta de capital y, una que otra vez, por flojera pues tampoco se ha podido dar ir. en este ultimo punto parece que se acerca una muy buena, les dejo el flayer

y les recuerdo que los sindicatos obstruyen el avance de toda la empresa y que solo si hacen bien su trabajo, antes lo pierdan, son dignos de apoyo y de un levantamiento armado legitimo y legal. Esta es mi vision de este hecho que desgraciadamente me dejo con mal sabor de boca pues yo crei que el SME no se doblaria tan facilmente y que el supuesto lider no se venderia por nada: demostrando que por desgracia los lideres en que confiamos tienen su precio....

Crees que lo has visto todo

DOCSDF es el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México: “La fiesta del documental más grande de nuestra ciudad”.

Es un encuentro entre realizadores, productores, académicos, estudiosos y aficionados al cine documental. El diseño de DOCSDF permite un verdadero acercamiento e intercambio entre invitados, alumnos y espectadores, propiciando el mejor entendimiento, análisis e impulso a este género que, durante el Festival, se convierte en verdadero protagonista dentro y fuera de las pantallas.

DOCSDF permite a los habitantes de esta gran urbe tener acceso a varias ventanas para echar una mirada al mundo y a sus distintas realidades a través del cine documental, fomentando no sólo el gusto por el género sino la apertura y la generación de una conciencia crítica sobre la realidad que hemos pasado, la que vivimos y lo que posiblemente nos espere en el futuro.

Este año, el RETO DOCSDF tendrá como escenario el Centro Histórico de la Ciudad de México, un lugar que posee historias del pasado y el presente que ahora serán las protagonistas de estos cortometrajes documentales. Cuatro equipos mexicanos y uno brasileño, tomarán las calles de este territorio mágico para inmortalizar a sus personajes, lugares, leyendas y diario acontecer.

Las propuestas seleccionadas para participar este año en el RETO DOCSDF son las siguientes:

Las cartas de la plaza Santo Domingo - Dir. Tatiana Carvalho Costa y Fernando Resende, BRASIL

Confesiones de venus. Teresa y del río - Dir. Erick Daniel Sánchez, MÉXICO

Late corazón - Dir. Marco Antonio Santamaría Servín, MÉXICO

Yo, mariachi - Dir. Alex Díaz San Vicente y Santiago Salinas, MÉXICO

Solo pase la persona que se a retratar - Dir. Roque Azcuaga, MÉXICO

El banderazo de salida de los cinco equipos tendrá lugar el viernes 16 de octubre en el Asta Bandera del Zócalo Capitalino a las 11:00 hrs. y contaremos con la presencia de Alejandra Moreno Toscano, Autoridad del Centro Histórico. A partir de ese momento correrán 100 hrs. para que los equipos terminen su documental.

Concreto 2. Papel y Street art

Igualmente quedan invitados a esta exposición de street art que se inaugura el 28 de octubre:

La utilización del cartel y las múltiples técnicas empleadas para generarlo, desde la pintura, ilustración, serigrafía, pasando por el esténcil, pintura en aerosol (en ocasiones conjugada con el graffiti), fotocopiado, sticker art, grabado, colage, entre otros, es ahora conocido como Street Art, que a diferencia de hace casi 30 años, se convirtió en un medio básico de expresión en las calles, y actualmente en galerías de arte interesadas en generar una diferente manera de apreciación gráfica, que con el paso del tiempo ha dejado de lado esa identificación callejera, en busca de una nueva identidad gráfica, en ocasiones considera como arte.

En Concreto 2. Papel y Street art estarán presentes algunos de los máximos representantes de esta cultura, tomando como punto de referencia aquellos artistas que han formado filas en Subliminal Projects, la galería de Shepard Fairey (reconocido bajo el icono de OBEY (André el Gigante), tanto por su polémico trabajo en las calles y más recientemente por la realización de un cartel en apoyo a Barack Obama), así como aquellos que han contribuido por años a través de la representación de su entorno en la construcción de un mundo con mayor libertad de expresión gráfica. Destaca también la presencia del pionero del uso del esténcil dentro del Street Art, Blek le Rat, quien vendrá a realizar obra en los muros de las galerías de Casa del Lago.

Entre los autores que participaran suenan nombres como: Nydia Cisneros, Bryan Fisher, Itxaso Larrañaga, Diego Padilla y Pablo Romo, mostrará el trabajo de los artistas Shepard Fairey, Blek le Rat, Andy Jenkins, Russ Pope, Andy Mueller, Michael Coleman, Teddy Kelly, Michael Sieben, Cody Hudson, Nat Swope, Evan Hecox y Michel Leon.

Paseo nocturno

Vagando por la web como todo buen ocioso que soy me encontré con este evento que pese a sus 12 ediciones anteriores mucha gente no conoce: estoy hablando de un paseo por los recuerdos del bosque de Chapultepec pero no solo es cuando hay ambulantes "legalizados" y toda la banda le cae como un domingo cualquiera sino que es totalmente en la noche, con la luna[si es que los IMECAS no son elevados] y atravesando todo el interior del bosque con la ilumniación que resalta todas las bellezas naturales y creadas por nosotros mismo que se encuentran ahí y que pasan desapercibida por el exceso de gente y la falta de atención que tenemos.

Les dejo la información, recordandoles que son solo dos días y que, por si fuera poco, solo son 55 o 60 lugares disponibles.

Casa del Lago inicia la 12ª temporada de los ya tradicionales Paseos Norcturnos por el Bosque de Chapultepec. Éstos constituyen un recorrido por los espacios emblemáticos de este mítico y místico lugar de la Ciudad de México. A través de ellos se ha logrado mostrar al público una faceta desconocida y sorprendente del bosque, promoviendo la cultura de la conservación y la valoración de la riqueza histórica que este lugar alberga.

La visita inicia en Casa del Lago, punto de partida y retorno del recorrido. Aquí los paseantes abordan el tren -con capacidad para poco más de 50 pasajeros-, que los llevará a descubrir los rincones e historias más interesantes del Bosque de Chapultepec, algunos de ellos cerrados al público durante el día y abiertos exclusivamente para quienes participan de los Paseos Nocturnos. Una guía y un viejo vigilante del bosque, entre canciones, bromas y una historia de amor, dan a los pasajeros una explicación e información relevantes de cada uno de los sitios que se visitan durante el trayecto.

Entre los puntos del recorrido donde los viajeros descienden del tren figuran: la Fuente de las Ranas, la Fuente de Nezahualcoyotl, la Fuente del Quijote, El Quijote en las Nubes, el Ahuehuete de Moctezuma, el Monumento a las Águilas Caídas, la Fuente de la Templanza, el Obelisco de los Niños Héroes, el Altar de la Patria (Monumento a los Niños Héroes), y la Casa del Lago, donde principia y concluye el paseo. La duración del viajes es de aproximadamente una hora con 45 minutos. Este año se lleva a cabo la 11ª. temporada de estos paseos, que ya forman parte de las salidas tradicionales de los habitantes de la metrópoli.

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Capacidad limitada a 55 localidades
Miércoles 21 y 28 / 19:30 y 21:00 horas
Cita a las 19:00 y 20:30 horas
Venta de boletos los días de funciones a partir de las 17:00 horas, hasta agotar localidades.
Taquilla: $150.00 general
Estudiantes, maestros y adultos mayores
con credencial vigente. $100.00
Se sugiere el uso de ropa abrigadora y zapatos cómodos.
Entrada peatonal exclusiva por Acceso N° 8 / puerta Acuario - Zoológico, sobre Avenida Reforma

la protesta de luto

hoy se ha perdido a una de las personas mas queridas que por sus rolas combativas: llenas de amor, pasión y sinceridad le dieron y le seguiran dando vuelta al mundo. hablo de Mercedes Sosa, premio novel de paz y defensora de los derechos humanos.

cuando desperté hoy recibí la noticia de mi madre, que es una gran seguidora de toda la trayectoria de esta canta-autora: la tristeza era notoria como si hubiera perdido a un ser cercano y querido y no es para menos pues como lo había dicho antes ella siempre la escuchaba durante sus quehaceres dominicales[porque es el día en que esta en casa].

Yo llegue a apreciar la trova un poco despues y sobre todo el tono vocal de esta majestuosa cantante que en ocaciones arruyaba como si fuera la misma madre cantando a su pequeño

les dejo estas obras:

--si se calla el cantor que pese a que ha muerto una seguira en pie y como dice el subcomandante marcos en la 6ta Zapatista: "no morirá la flor de la palabra[...]pero la palabra que vino desde desde el fondo de la historia y de la tierra ya no podrá ser arrancada por la soberbia del poder"

--Sobreviviendo[rola que fue extraida de "juntos por Chiapas"]: Mercedes Sosa decidio morir hoy pero no estamos tristes por ello pues gracias a su canto sabemos que siempre hay esperanza

mal inicio de octubre

AFP
Publicado: 05/10/2009 10:13

Buenos Aires. Millares de personas, entre llantos y gritos de "¡Gracias, Negra!", aplaudían, cantaban y lanzaban flores este lunes al paso del cortejo fúnebre que transporta hacia el cementerio los restos de la célebre cantante argentina Mercedes La Negra Sosa, fallecida el domingo.

La caravana funeraria recorría avenidas de Buenos Aires hasta el cementerio de La Chacarita, donde también está el mausoleo del cantante de tangos Carlos Gardel, en una conmovedora ceremonia de despedida durante la cual las gentes se agrupaban para entonar letras de zambas y otros ritmos folklóricos.

En La Chacarita, los restos de la voz mayor de la canción latinoamericana popular y folklórica serán cremados, para ser luego esparcidos por tres ciudades, entre ellas la de Tucumán, al norte, natal de la artista.

Sosa murió a los 74 años la madrugada del domingo en su lecho de enferma, "en paz", como dijo su único hijo, Fabián Matus, quien pidió a la gente respetar la voluntad de su madre de darle la última despedida cantando.

Su emblemático tema "Gracias a la vida", de la formidable poeta y artista chilena Violeta Parra, era uno de los que más sonaba en las calles, mientras que todos los canales de noticias coincidían en transmitir las imágenes del cortejo, acompañándolas con fragmentos de sus canciones.

Sosa, quien cantó con Luciano Pavarotti, Joan Baez y Joan Manuel Serrat, murió el mismo día en que se conmemora un nuevo aniversario del natalicio de Parra, leyenda del folklore chileno, dijo su hija, Isabel Parra.

"Murió una de las mejores del mundo, cantando no va a haber otra como ella. Pero por sobre todas las cosas, murió la diosa de la libertad", declaró la madrugada del lunes el DT e ídolo deportivo Diego Maradona, al entrar en la capilla ardiente en el Congreso.

A las 02:00 horas, tiempo local (05:00 horas GMT), Maradona acarició y besó en la frente a Sosa, antes de abrazarse con el hijo de la cantante.

Otras dos personalidades que pasaron a última hora por la capilla fueron el rey del rock argentino Charly García y la popular animadora de televisión Susana Giménez, quienes pasaron varios minutos acongojados frente al féretro.

Francia rindió homenaje el lunes, al afirmar un portavoz de la cancillería que el país europeo "quiere rendirle homenaje a su memoria y a su obra".

Desde Alemania, Fotografía subjetiva

Por lo general prefiero ir a las exposiciones y no poner información de alguien mas pues suele pasar que, a veces, no con cuerdo con el que escribe la nota. se me hace muy interesante lo que esta chica escribio y como he estado ocupadon pues no he podido ir adarme una vueltita al San Ildefonso.

Esto fue escrito por Cynthia Carrillo Jaramillo [Lengua y literaturas hispánicas]

"Fotografía subjetiva: La contribución alemana, 1948-1963 es una de las exposiciones más esperadas del festival de Fotoseptiembre 2009. Se exhibe en el Antiguo Colegio de San Ildefonso a partir del 23 de septiembre.

=Fotógrafo Andreas Rost / Foto: Barry Domínguez=

El Antiguo Colegio de San Ildefonso y el Goethe Institut México, presentan una selección del aporte alemán entre 1948 y 1963 a la corriente internacional de fotografía subjetiva. Compuesta por 165 obras originales y con la curaduría de J. A. SchmollEisenwerth, esta exposición hace su última escala en México antes de volver a su país de origen.

Al término de la Segunda Guerra Mundial la fotografía en Alemania buscaba mayormente la reproducción de imágenes genuinas. Sin embargo, en esa misma época renace la inquietud por experimentar con la imagen. De esa manera surge la corriente de fotografía subjetiva, como respuesta a la "objetividad" que los nazis habían impuesto a esta labor al calificar de degenerada la fotografía experimental.

La exposición Fotografía subjetiva es una inmersión en la fotografía vista como producto artístico; la corriente subjetiva, encabezada por Otto Steinert, busca por un lado satisfacer un gusto artístico refinado y por otro, lograr una interpretación estética de la imagen; el término en sí se refiere a un tipo de fotografía en blanco y negro, progresista que privilegia la forma sobre el contenido.

A lo largo del recorrido encontraremos la obra de los precursores de este movimiento, entre los que se hayan Adolf Lazi y Herbert List; también están los integrantes del grupo Fotoform, como son Peter Keetman y Otto Steneirt; además de la obra de los discípulos de Steinert y de dos grandes fotógrafos, Robert Häusser y Stefan Moses.

Todas las obras que forman parte de la exposición de Fotografía subjetiva, brindan al visitante una experiencia singular al enfrentarlo a imágenes en las que convergen la creatividad y la imaginación del artista, mezcladas con la máxima explotación de los recursos técnicos a su alcance. El visitante descubrirá fotografías originales y expresivas donde la forma que toma la imagen dice mucho más que el objeto real del cual surgió."

Arte-Shock para celebrar a México

TV UNAM y la Comisión Bi 100 - Bicentenario en la Ciudad de México lanzan la convocatoria para participar en Arte-Shock, primer programa de televisión interactivo que mostrará los procesos de creación de las artes visuales en sus diversas etapas y propiciará el desarrollo de nuevos proyectos en este campo.

Los artistas seleccionados recibirán apoyo financiero para realizar su obra y las obras ganadoras obtendrán estímulos en efectivo.

Arte-Shock busca no sólo difundir y apoyar a artistas visuales emergentes, sino también hacer accesibles al público las manifestaciones contemporáneas de las artes visuales. El público podrá seguir el desarrollo de las obras y emitir sus opiniones sobre las mismas mediante la página web de Arte-Shock.

Los proyectos podrán inscribirse de acuerdo con el siguiente calendario:

13 de septiembre al 9 de octubre: Intervención urbana, fotografía, instalación, video.

4 al 30 de octubre: Gráfica, arte del cuerpo (body art), multimedia, pintura.

1 al 27 de noviembre: Animación, arte en red (net.art), escultura, acciones, (performance).

Mayor información en www.arteshock.com.mx y en www.teveunam.tv

Daniel Viglietti tributo a Mario Benedetti

La presentación en la que Daniel Viglietti recordará al recién fallecido poeta Mario Benedetti, tendrá lugar el viernes 2 de octubre a las 20:30 horas y el domingo 4 a las 18:00 horas en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000, C.U.). Los boletos ($240.00 $160.00 y $100.00) están a la venta en las taquillas de la Sala con el 50% de descuento personal a maestros y estudiantes en general; ex alumnos y trabajadores de la UNAM; y jubilados del ISSSTE, IMSS e INAPAM con credencial vigente. Se aceptan las tarjetas de crédito y débito Visa, Visa Electron y Master Card. Informes: 5622 7113 y www.musica.unam.mx

Onirismos rocanroleros

Bueno como ya había escrito anteriormente este es un articulo de Rockdrigo González [el profeta del nopal] publicado en BANDA ROCKERA Especial, 1984. Sin mas aqui se los dejo. vale mucho la pena leerlo, ¿porque?, pues porque es el mero mero rockanrrolero de México. por cierto, los errores ortográficos y demas se dejaron si, pues no soy nadie para corregir a tan grande personalidad.

->Desde los primeros inicios del rock en México, cualquiera que haya observado bien, se puede dar cuenta de las infinitas posiblidades que tenía el rock manufacturado en español; nestro idioma se prestaba muy bien y hubo quien supo darle la cadencia necesaria para que no se desentonara con las combinaciones armónicas que caracterizan al rock y al blues.

Los primeros rocks mexicanos (o rocks en español), estaban totalmente saturados de temas estudiantiles, romanticismo adolescente, vivas al baile y a las fiestas: aventuras infantiles que pretendían pasar por travesuras o simplemente "fusiles" a medias (o totalmente distorsionados) de canciones en inglés, que sobresalian comercialmente y en ocasiones, de una manera u otra (cosa que aún siguen haciendo algunas personas) los temas de las canciones en español estaban inspirados en realidades sociales o individuales que no nos pertenecían. La cuestión es clara, la identidad era básicamente emotiva, el ritmo y los temas eran algo novedoso y se gozaban tal cual eran y, siendo una corriente que nos venía del extranjero, por lo cual no había una identificación cultural que le diera un carácter más nacional, tanto en el campo de la música como el de la letra; la conciencia social brillaba por su ausencia entre los jóvenes de aquellas generaciones.

En las generaciones posteriores y a pesar de los "baches" con los cuales se enfrentaban el rock y el blues mexicanos, el rock en español tuvo un salto cualitativo en toda su estructura, las relaciones musicales se hicieron más complejas y las letras se enriquecieron poética y temáticamente, pero desgraciadamente la mayor parte se mantuvo en la posición de tratar de componer como lo hacían los grupos y cantantes que admiraban, aún seguían fuera de nuestra realidad vital y ahí nació una división entre los rocanroleros que componían; había (y hay) los que seguían totalmente los modelos extranjeros y los que empezaron a conjugar elementos nacionales con? los elementos extranjeros del rock y el blues.

Existen, a mi entender, dos maneras de hacer rock y blues más nacionalistas sin que se excluyan entre sí, y en un momento dado, la combinación de las dos, de la que podría ser una forma más completa del movimiento rockero en español; la primera forma consiste en respetar el ritmo y la armonía original, tal cual es, pero utilizando el lenguaje y las experiencias cotidianas que nos pertenecen, para componer temas propios. El lenguaje en español es lo suficientemente rico sintáctica y semánticamente, para lograr combinaciones adecuadas, prácticamente para cualquier ritmo musical. Los ejemplos son prolíficos, no solamente en el rock, sino también en el country, samba, bossa, balada neoclásica europea y otras formas musicales; la segunda forma consiste en hacer una especie de extrapolación de ritmos, es decir, respetando los cambios armónicos del rock o del blues, se le conjugan golpes rítmicos que caracterizan formas nacionales de creación musical: o a los cambios armónicos nacionales se les dota del golpe o del carácter que son inherentes al rock and roll; aquí los ejemplos no abundan tanto como en su literatura, pero eso no quiere decir que no se pueda o que no se haya hecho; la tercera forma consiste en la utilización simultánea de las dos antes descritas, que dan lugar -aunque de una manera híbrida- a un concepto más completo (relativamente) del rock mexicano o en español.

La relativa facilidad por lo que esto puede pasar, se desprende de la similitud o elementos afines que poseen en diferentes formas de composición popular; pongamos por caso el corrido, el rock, el huapango y el blues. Los cuatro coinciden armónicamente en su estructura básica (a excepción de rocks y huapangos más elaborados) sencillos y directos: los cuatro se apoyan sobre tres acordes, subdominante, tónica y tónica dominante; los cambios armónicos son similares, no sólo fortuitamente, y lo que invariablemente cambia solamente es el ritmo, el rápido, cadencioso y de golpe ela?borado; el rock es violento y matizado; y en el corrido, el golpe es cerrado, veloz e inmediato, y aunque se dan versiones lentas, éstas siguen prácticamente los mismos patrones.

Algo bastante característico del blues, es que no solamente su ritmo le da el carácter melancólico que tiene, sino también las llamadas "notas blues" que definen más su intención (terceras y séptimas disminuidas) que en un momento dadp se pueden trasladar al huapango; aparte del paralelo armónico, el blues y el huapango, coinciden extraoficialmente en su improvisación, en los dos, ésta ocupa un lugar privilegiado, si no es que el principal; los violines y los requintos no son por lo general melodias prefabricadas, sino formas libres y de carácter constante: en los versos, tanto bluseros como huapangueros, hay una igualdad o superioridad con flexibilidad musical; partiendo de alguna frase conocida, o de un hecho en general (o particular) se le van inventando otras frases que rimen entre sí, para así poder redondear una serie de imágenes que crean espacios similares, para hacerlos aún más afines.

Ahora bien, no solamente se puede experimentar de esta manera, sino que utilizando otros recursos se pueden incorporar y recombiar entre sí los mismos instrumentos musicales; pongamos por ejemplo: en un rock-ópera con temas nacionales o autóctonos, se pueden utilizar instrumentos prehispánicos, adecuándolos a los eléctricos (hay alguna gente, en el campo comercial, que utilizan el sintetizador con los mariachis).<-

El profeta del nopal

El profeta del nopal cumplió su 24vo aniversario luctuoso junto con la conmemoración del terremoto de 1985 que le costo la vida y que al rock nacional le costo uno de los mejores talentos que han nacido en el "Defectuoso" como le llego a decir.

Este Urbanista colaboro y compuso junto a los mas grades artistas, que yo pienso, son el verdadero rock nacional.

Las composiciones que ha hecho se han "covereado" por muchos grupos nacionales que van desde el TRI, pasando por la Sonora skandalera y Botellita de jerez entre muchos otros

Rolas como Asalto chido, no tengo tiempo, dicen que la muerte, estación de balderas, acerca de mi acerca te ti, son unas de sus rolas que la banda conoce más. Pese ya estos 24 años el nombre de Rodrigo Gonzales o de "Rockdrigo" sigue vigente y con mas peso que, ha acumulado a lo largo de los años, vale mas que el oro.

Sin duda alguna él ha sido un pilar importante para la escena del rock nacional, ¿porqué?, porque no solo compuso poesía y compuso la música sino que también creo poemas libres de música, escritos de rock que se publicaron en muchos medios de la época[BANDA ROCKERA Especial, 1984], cuentos y otras cosas. Les dejo su biografía, que tambien la pueden encontrar en su website, el link esta hasta abajo de esta nota.

Rodrigo Eduardo González Guzmán,

nace un 25 de diciembre de 1950 a las 5 de la tarde. Todo ello asentado en el certificado número 187232, del libro de nacimientos número XII, del año de 1951 y a fojas 125, en la ciudad de Tampico, Tamaulipas. Vivió en la colonia Altavista, siendo su padre el ingeniero naval Manuel González Sámano y su madre la señora Angelina Guzmán y sus hermanos: Manuel de Jesús, Ernesto Emanuel, Elsa de los Angeles y Genoveva Guadalupe.

Durante su infancia y adolecencia Rockdrigo se nutrio de la tradición musical de la huasteca tamaulipeca y del rock en lengua inglesa, por la cercania con la frontera estadounidense. Luego de escuchar a Bob Dylan aprendió a tocar la armónica y a reafirmar los conocimientos que obtuvo de guitarra con clases privadas. Sus constantes viajes tanto a los Estados Unidos como al Distrito Federal nutrieron sus preferencias artisticas e influencias.

Tenia un gran conocimiento de literatura universal, además de una gran afición por ciertas manifestaciones de la cultura popular mexicana gustaba de los artistas callejeros y por supuesto, conocía la obra de Chava Flores. Siempre tuvo una afición por la psicología, la cual estudió por un breve tiempo en la Universidad Veracruzana en Xalapa.

Hacia 1977 viajó a la ciudad de México a tocar en bares y cafés, donde se avecindó hasta su muerte. En un principio sobrevivió cantando canciones suyas o de otros en las calles de la ciudad, según sus propias palabras, tenia interés en "ver qué pasaba, a nivel vivencial, siendo músico callejero". Poco a poco se fue ganando el aprecio de la gente y comenzó a desarrollar una obra propia a partir de las experiencias de la calle.

Con el tiempo logró trabajar al lado de Javier Bátiz en un bar de la glorieta de Insurgentes llamado Wendy´s Pub, alternando con muchos grupos, entre ellos el legendario Grupo Dama. Fue ahí donde lo conoció el critico de rock y escritor José Agustín, quien escribió una nota laudatoria sobre él en el diario Unomásuno, en la que declaraba: "si ya hay en el rock de México quien domine a la perfección la técnica, la cadencia y el ritmo junto con un talento para componer canciones que retraten nuestra realidad a la altura de nuestros grandes compositores como José Alfredo Jiménez o Chava Flores, no puedo más que decir que, de entrada, con Rockdrigo González tenemos un rock más complejo, critico e inteligente... aquí está naciendo el rock mexicano..."

Es considerado el principal exponente del Movimiento Rupestre, un núcleo de artistas importante para la historia del rock mexicano.

La última presentación que realizó fue horas antes del fatidico suceso, en ocasión del primer aniversario del periódico La Jornada. La vida del compositor llegó a su fin con el terremoto del 19 de septiembre de 1985 en la capital mexicana, abrazado a Francoise su pareja. El departamento estaba ubicado en un edificio de la calle Bruselas (número 8), en la colonia Juárez. El espacio que ocupaba su edificio hoy es un estacionamiento, frente al Café de los Psicologos y al lado de la Plaza Giordano Bruno. Fue una de tantas victimas de los derrumbes.

Rockdrigo en todas las composiciones que hizo hablaba la neta y recuerden que la neta es la mama de la verdad y por lo mismo les dejo esta:

ACERCA DE TI, ACERCA DE MI

por ese algo que no está

hoy me pongo a cantar, 

hoy me pongo a pensar

aunque se que a veces no es bueno recordar

que las cosas pasadas no han de regresar

y que todas las cosas que hicimos 

son parte del viento y del tiempo asi nada mas

acerca de ti, acerca de mi.  

uno pasa por la vida

sintiendose bien o sintiendose mal

algunas veces te quedas, algunas veces te vas

pero el amor verdadero, ese no lo olvidaras

aunque todas las cosas que hicimos

son parte del viento y del tiempo asi nada mas

acerca de ti, acerca de mi (2)

 yo voy a construir una canción

para asi darle forma a un viejo amor (2)  

uno pasa por la vida

sintiendose bien o sintiendose mal

algunas veces te quedas, algunas veces te vas

pero el amor verdadero, ese no lo olvidaras

 aunque todas las cosas que pasen

 sean parte del viento y del tiempo asi nada mas  

acerca de ti, acerca de mi (2)

 yo voy a construir una canción

para asi darla forma a un viejo amor (3)

Rockdrigo Gonzalez website

Fidel, Puro pop [festival de arte]

jueves 17 de septiembre, Cáceres, 17 sep (EFE).- Treinta y ocho artistas españoles, portugueses y cubanos han transformado al líder de la revolución cubana, Fidel Castro, en un icono pop, en una muestra que se puede ver en Cáceres.

El Festival Pop Art de Cáceres inaugura esta noche la IV edición de su Expoparty, en esta ocasión con la muestra titulada "Fidel, Puro Pop".

La figura del político cubano fue finalmente elegida para protagonizar esta edición después de un intenso debate entre los 38 artistas que participan en la iniciativa, en el que se ha tenido en cuenta que este año se cumplen 50 años del triunfo de la Revolución de Cuba, según ha explicado a Efe el director del festival y presidente de la Asociación Bon Vivant, Juan Pedro González.

González ha apuntado que "la iconografía de la Revolución siempre reproduce la figura del Che, pero muy poco la de Fidel Castro".

Todos los artistas tuvieron libertad para su creación. « Sólo quedamos para elegir el personaje». Castro se impuso al Papa, Obama o Esperanza Aguirre.

"Lo importante es jugar con una personalidad que no tenga nada que ver con el universo pop", ha subrayado.

En las ediciones anteriores, la Expoparty estuvo dedicada al Rey Juan Carlos o al ex presidente de la Junta de Extremadura Juan Carlos Rodríguez Ibarra.

González ha asegurado que la elección de la figura de Castro "no ha levantado polémica", como sí ocurrió cuando dedicaron la Expoparty a Rodríguez Ibarra, aunque, a su juicio, habrá que esperar a qué difusión se dé a esta iniciativa en los medios de comunicación.

Por otro lado, la dirección del festival se plantea la posibilidad de que la Expoaprty se convierta en una muestra itinerante a partir del año que viene, debido al éxito y el interés que cada año suscita esta muestra de arte pop, según González.

De hecho, ha destacado, cada año se va incrementando la nómina de artistas nacionales e internacionales que solicitan participar en la Expoparty.

El Festival Pop Ar alberga cuatro muestras; la IV Expoparty se une a la exposición "Los Singles de la nueva Ola", a partir del 21 de septiembre, mientras que las retrospectivas sobre la pintora Abigail Narváez y el fotógrafo Alberto García Alix se podrán ver en la Galería Belle Art a partir del día 24.

Los conciertos del festival también se inician hoy con la actuación del grupo vallisoletano "The Royal Suite".

2 de octubre de Paz y baile

Han pasado los años y la tocada mas grande, esperada del D.F y area metropolitana comienza a retumbar entre las cluacas de la ciudad, Presentandoce en donde casi siempre se ha llevado, diciendo esto por las veces que la "seguridad" publica, es decir, los puercos, poleceas, tira-nia, etc, a la PREPA POPULAR "MARTIRES DE TLATELOLCO" campus FRESON. con un cartel que esta mejor que nunca y que trae a todo ese baile sabroson y un buen slam que quita penas, desestresa y crea la convivencia perfecta del underground. Esta es la cartelera de este magno, colosal e imperdible evento.

Tambien, estan cordialmente y mas que invitados a participar en las marchas de tlatelolco conmemorando esta matanza y pidiendo justicia por los hermanos, hermanas, padres, madres, amigos y familiares que perdieron la vida en este movimiento, realmente, legitimo.

Asi que caiganle, el donativo son de 60, unicia a la 13hrs. los metros que te llevan son tlateloco y el de buenavista. preventa con FER en el tianguis cultural del chopo puesto 34.

Recordandoles que es un evento de "paz y baile", como diria Rocco, y que el chiste de este cotorreo es ir y pasarla a todo dar.

No violencia, no armas, No a la tira-porque somos capaces de un autocontrol -.

Si a protestar y exigir justicia, Si a la 6ta Zapatista, Si al baile y al slam.

Caiganle, seguro ahi nos veremos.

Asi tambien esperen el Documento que armare del 2 de octubre. aqui les dejo un fragmento:

Han pasado los años y todavia no se aclara nada, la historia sigue siendo la "oficial" y el gobierno que ganador del repudio ya no solo a nivel nacional e internacional sigue empolvando lo peor y desempolvando lo que le ha parece perfecto.

Marcha Mundial la paz y la no violencia

"Vivimos una situación crítica en todo el mundo caracterizada por la pobreza de vastas regiones, el enfrentamiento entre culturas, la violencia y la discriminación que contaminan la vida cotidiana de amplios sectores de la población. Existen conflictos armados en numerosos puntos, una profunda crisis del sistema financiero internacional, a lo que hoy se suma la creciente amenaza nuclear, que es la máxima urgencia del momento actual. Es un momento de suma complejidad, a los intereses irresponsables de las potencias nucleares y a la locura de grupos violentos con posible acceso a material nuclear de reducidas dimensiones, debemos agregar el riesgo de accidente que pudiera detonar un conflicto devastador. No es una suma de crisis particulares, estamos ante el fracaso global de un sistema cuya metodología de acción es la violencia y cuyo valor central es el dinero." Manifiesta la Organizacion Mundo sin guerras.

Este proyecto se creo un año atras en el Simposio del Centro Mundial de Estudios Humanistas en Parques de Estudio y Reflexión – Punta de Vacas (Argentina) el 15 de noviembre de 2008. Con el cual se pretende protestar para evitar la catástrofe nuclear futura debemos superar la violencia hoy, exigiendo:

->el desarme nuclear a nivel mundial,
->el retiro inmediato de las tropas invasoras de los territorios ocupados,
->la reducción progresiva y proporcional del armamento convencional,
->la firma de tratados de no agresión entre países y
->la renuncia de los gobiernos a utilizar las guerras como medio para resolver conflictos.

La Marcha Mundial por la Paz y la No Violencia ya está inspirando variadas iniciativas y actividades que habrán de multiplicarse en los próximos meses. Una de ellas, será la marcha simbólica de un equipo multicultural que recorrerá los seis continentes. Comenzará el 2 de octubre (Día internacional de la No Violencia) en Wellington (Nueva Zelanda), y culminará el 2 de enero de 2010 al pie del monte Aconcagua, Punta de Vacas (Argentina).

En todo este tiempo, en cientos de ciudades se realizarán marchas, festivales, foros, conferencias y otros eventos para crear conciencia de la urgencia de la Paz y la No Violencia. Y en todo el mundo las campañas de adhesión a la Marcha multiplicarán esta señal más allá de lo ahora imaginable.

Por primera vez en la historia un evento de esta magnitud se pone en marcha por iniciativa de la gente. La verdadera fuerza de esta Marcha nace del acto sencillo de quien por conciencia adhiere a una causa digna y la comparte con otros.

Para formar parte de este colosal evento tienes que registrarte pues puedes iniciar el recorrido desde Nueva Zelanda hasta el lugar creador de la marcha [punta de vaca, argentina], te puedes registrar en Registro MM.

Los paises y continentes que en los que se realizara la marcha[virtual] son los siguientes:

Oceanía y Asia Oriental: Australia. Filipinas. Japón. Nueva Zelanda. Papúa-Nueva Guinea. Timor Oriental. Asia Continental: Bahréin. Bangladesh. China. Corea Norte. Corea Sur. Emiratos Árabes Unidos. Federación de Rusia. India. Irak. Israel. Mongolia. Nepal. Pakistán. Palestina. Turquía. Europa: Alemania. Austria. Bélgica. Bielorrusia. Bosnia y Herzegovina. Croacia. Dinamarca. Eslovaquia. Eslovenia. España. Estonia. Federación de Rusia. Finlandia. Francia. Gibraltar. Grecia. Holanda. Hungría. Islandia. Italia. Luxemburgo. Macedonia. Noruega. Polonia. Portugal. Reino Unido. República Checa. Serbia. Suecia. Suiza. Turquía. África: Argelia. Benín. Burkina Fasso. Camerún. Costa de Marfil. Egipto. Gambia. Ghana. Guinea Bissáu. Guinea Conakry. Kenia. Liberia. Malí. Marruecos. Mauritania. Mozambique. Níger. R.D. del Congo. Senegal. Sierra Leona. Sudáfrica. Swazilandia. Tanzania. Togo. Uganda. Zambia. América: Argentina. Bolivia. Brasil. Canadá. Chile. Colombia. Costa Rica. Ecuador. El Salvador. Estados Unidos. Guatemala. Haití. Honduras. México. Nicaragua. Panamá. Paraguay. Perú. Rep. Dominicana. Uruguay. Venezuela. Antártica

Los números de la Marcha Continentes: 6 Países: 90 Kilómetros: 160.000 Duración: 93 días Transportes: 40 trayectos en tren (incluido el Transiberiano). 100 trayectos terrestres (todoterrenos, autobús, autos, moto, bicicleta, etc.), incluidos los trayectos Paris-Dakar y América norte-sur por cordillera de los Andes. 14 trayectos aéreos. 25 trayectos acuáticos (barco, barcazas, piraguas, etc.). Climas: la marcha atravesará todos los climas, desde templado suave, pasando por mediterráneo, continental, tropical, tórrido, desértico hasta el polar. Desde la estepa siberiana, pasando por los desiertos del Sahara y Atacama, (el más seco del mundo), hasta la Antártida. Estaciones: en los 93 días pasará dos veces por las 4 estaciones del año. Altitud: en su recorrido la MM tendrá que sobrepasar lugares a 5.000 metros de altitud. Equipo permanente: 100 miembros. Pasos fronterizos: 160 Instituciones co-organizadoras: 500 Instituciones colaboradoras y adhesiones: 3.000 Visitas a gobiernos y representantes políticos: 100 Centros espirituales: 25 Participantes en el recorrido: 1 millón