Estampa contemporanea Mexicana

inauguración el 14 de abril a las 19 hrs

la muestra estara del 14 de abril hasta al 28 de mayo

En la Galeria Metropolitana en Medellin #28 colonia Roma delegacion Cuauhtemoc

La exposicion corre acargo de ALEJANDRO ALVARADO CARREÑO

Estampa contemporánea japonesa

Taller Estampa japonesa Mokurit

El Museo Universitario del Chopo y la Embajada de Japón en México presentan por primera vez en México la exposición colectiva Estampa contemporánea japonesa Mokurito (Mokuhan Ritogurafu), en la que participan 18 artistas con un total de 57 piezas, que se exhibirá en la Biblioteca de México a partir del 26 de enero de 2010.

Todo comenzó en 1549, con una serie de visitas de misioneros al denominado país del sol naciente, que posteriormente generó una serie de encuentros para firmar tratados de amistad, comercio y navegación, entre otros.

En 1609, hace 400 años, el Galeón "San Francisco" que viajaba desde Manila hasta Acapulco naufragó en Japón, lo cual representó el primer contacto oficial entre Japón y México. Al año siguiente, en 1610, los sobrevivientes de dicho naufragio regresaron a México en un barco ofrecido por el gobierno de Japón. A partir de este encuentro y a lo largo de 400 años, Japón y México han desarrollado una relación bilateral en varios campos.

Para recordar estos acontecimientos y para profundizar aún más la relación, ambos países han decidido realizar el 400 Aniversario México-Japón del 2009 al 2010, en donde se llevan a cabo diversas actividades.

Entre las actividades, se encuentra la exposición Estampa contemporánea japonesa Mokurito (Mokuhan Ritogurafu), que permitirá a los espectadores mexicanos apreciar la técnica de estampa Mokurito, la cual representa la fusión de la litografía occidental con el grabado japonés en madera.

Entre los artistas participantes destaca el maestro Seishi Ozaki, creador del Mokurito; además de Makoto Ishihara, Yuko Kan, Tadashi Kobayashi, Shu Kuroki, Reiko Matsuda, Atsuko Minami y Mamko Minamidate, los cuales también han presentado su trabajo en Japón, Estados Unidos, Italia, Alemania y Francia, entre otros países.

Al término de la inauguración de la exhibición el próximo 26 de enero, a las 13:00 horas, la maestra Yasuko Sawaoka impartirá una conferencia en torno a esta técnica. La entrada es libre.
Asimismo, se realizará un taller donde se mostrará la técnica de la estampa japonesa en madera el miércoles 27 de enero de 2010, de 10:00 a 13:00 horas.

El costo general es de 300 pesos y 200 para universitarios, incluye material, y el cupo está limitado a 20 personas. Las inscripciones estarán abiertas a partir del miércoles 6 de enero, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas. Mayores informes en Servicios educativos al teléfono 55 35 22 88 extensiones 123 y 110. Los artistas que impartirán el taller son Setsuko Hozumi, Yuko Kan, Tadashi Kobayashi, Yuriko Noda, Yoshiko Ochiai, Mitsuo Sanpei, Yasuko Sawaoka, Momoko Takekoshi y Yumiko Yago.

Taller Estampa japonesa Mokurit

Desde Alemania, Fotografía subjetiva

Por lo general prefiero ir a las exposiciones y no poner información de alguien mas pues suele pasar que, a veces, no con cuerdo con el que escribe la nota. se me hace muy interesante lo que esta chica escribio y como he estado ocupadon pues no he podido ir adarme una vueltita al San Ildefonso.

Esto fue escrito por Cynthia Carrillo Jaramillo [Lengua y literaturas hispánicas]

"Fotografía subjetiva: La contribución alemana, 1948-1963 es una de las exposiciones más esperadas del festival de Fotoseptiembre 2009. Se exhibe en el Antiguo Colegio de San Ildefonso a partir del 23 de septiembre.

=Fotógrafo Andreas Rost / Foto: Barry Domínguez=

El Antiguo Colegio de San Ildefonso y el Goethe Institut México, presentan una selección del aporte alemán entre 1948 y 1963 a la corriente internacional de fotografía subjetiva. Compuesta por 165 obras originales y con la curaduría de J. A. SchmollEisenwerth, esta exposición hace su última escala en México antes de volver a su país de origen.

Al término de la Segunda Guerra Mundial la fotografía en Alemania buscaba mayormente la reproducción de imágenes genuinas. Sin embargo, en esa misma época renace la inquietud por experimentar con la imagen. De esa manera surge la corriente de fotografía subjetiva, como respuesta a la "objetividad" que los nazis habían impuesto a esta labor al calificar de degenerada la fotografía experimental.

La exposición Fotografía subjetiva es una inmersión en la fotografía vista como producto artístico; la corriente subjetiva, encabezada por Otto Steinert, busca por un lado satisfacer un gusto artístico refinado y por otro, lograr una interpretación estética de la imagen; el término en sí se refiere a un tipo de fotografía en blanco y negro, progresista que privilegia la forma sobre el contenido.

A lo largo del recorrido encontraremos la obra de los precursores de este movimiento, entre los que se hayan Adolf Lazi y Herbert List; también están los integrantes del grupo Fotoform, como son Peter Keetman y Otto Steneirt; además de la obra de los discípulos de Steinert y de dos grandes fotógrafos, Robert Häusser y Stefan Moses.

Todas las obras que forman parte de la exposición de Fotografía subjetiva, brindan al visitante una experiencia singular al enfrentarlo a imágenes en las que convergen la creatividad y la imaginación del artista, mezcladas con la máxima explotación de los recursos técnicos a su alcance. El visitante descubrirá fotografías originales y expresivas donde la forma que toma la imagen dice mucho más que el objeto real del cual surgió."